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De l’agriculture biologique à la nourriture culturelle

La vie culturelle parisienne fourmille de lieux sans prétention et aux charmes discrets. Loin de « La Une »  des journaux, et des coups médiatiques, c’est par le « bouche à oreille » qu’ils se font connaitre au grand public.

         A Paris, au bord de la Butte aux Cailles, dans une rue piétonne du 13^ème arrondissement, apparaît la vitrine du Café littéraire, Salon de thé L’Apostrophe. La beauté dans sa simplicité, de la façade, de la salle et des installations, n’a d’égal que la chaleur de l’accueil.

         Après une dure journée de travail, à la recherche d’un moment de détente, l’endroit est tout trouvé pour se changer les idées. Les couleurs des murs et du mobilier sont chaudes, et le sourire trouve un refuge bien apprécié.

         De la jeunesse de ses gérants, Adeline et Nicolas, s’exprime une joie de vivre et une approche spontanée. Et bien loin de ne vouloir que contenter les papilles gustatives des gastronomes amateurs de cuisine et de produits biologiques, ils souhaitent ouvrir leur univers au monde des arts et de la culture.

         Plusieurs fois par mois, une programmation propose de découvrir des artistes du théâtre, de la musique et de la poésie. Transformé en lieu d’animation, l’atmosphère, sans être modifiée, s’installe dans la pleine dimension qu’elle peut offrir.

         Avec les expositions, permanentes d’ouvrages et de revues, et provisoires d’œuvres picturales et de photographies, l’espace respire dans la fraîcheur d’un bonheur qui scintille dans les yeux des convives et des spectateurs enchantés.

         De la qualité issue du travail et de la générosité des maitres et animateurs du Café Littéraire, un bien-être envahit le passant d’un soir. L’envie de revenir se perdre au détour d’une rue piétonne, devenue une voie fleurie vers la création artistique et les saveurs de l’alimentation biologique, devient naturelle.

         Et c’est au fond des artères de Paris que se retrouve et s’épanouit le miroir de l’esprit des êtres humains à qui la lumière est offerte.

Café littéraire – Salon de thé  L’Apostrophe, 41 rue Vandrezanne 75013 Paris

 ( 01 45 88 04 67 http://lapostrophecafe.blog.free.fr  

OZOUA

Souffle de vie

Éditions Monde Global

A sa septième année d’écriture poétique et après avoir publié plusieurs recueils, plus que jamais la poésie constitue pour Ozoua « un langage universel ».

Dans son ouvrage « Souffle de vie », elle ouvre une fois de plus « La parole de son cœur ». Et son inspiration fait vibrer le lecteur dans la force de sa passion, et dans la sensibilité de ses mots.

Car elle respire d’un souffle riche de liberté, d’amour et de paix. Elle s’investit auprès de l’être humain qui lutte contre l’oppresseur, et qui souffre de la misère et de l’esclavage. Elle se révolte devant la femme battue et humiliée. Elle incite au courage et à l’action devant les injustices.

Elle s’illumine du soleil de l’amour. Elle est attendrissante envers les enfants, source de vie, et porteurs d’espoir pour l’avenir. La beauté de la nature lui transmet un bonheur et une sérénité qu’elle sait recevoir. L’olivier, le corossol, les fleurs magnifiques, font partie des composants de son bouquet de poésie qui veut rappeler que la Terre est belle.

Son humanisme se nourrit du rêve et de l’altruisme. Sa plume tend la main à l’être déshérité pour faire apparaître sur ses lèvres un sourire. Avec ardeur, elle voit l’heure venue « de construire un monde nouveau et d’agir pour le bonheur de l’humanité ».

Femme de la paix, elle poursuit sa démarche en vue de servir une société qui a beaucoup à apprendre de son aspiration. Entre la pluie et le soleil, elle se positionne comme « l’accord parfait » de l’arc-en-ciel

Des poèmes courts au plus longs, elle garde aussi la nostalgie de sa terre natale qu’elle honore notamment dans son dernier poème. Son cœur bat aussi pour son île et ses racines. Elle s’assume comme la princesse à peau d’ébène qui fait revivre les héros de son peuple nègre.

L’illustration de la première de couverture, reproduite en filigrane en quatrième de couverture, d’Alain Kojele représente une femme africaine remplissant son vase de l’eau de la montagne.

C’est cette pureté et cette fraicheur qui se retrouve dans l’écriture poétique d’Ozoua, dont la source d’inspiration reste inépuisable d’énergie et de lumière.

Éditions Monde Global : www.mondeglobal.com – info@mondeglobal.com

OZOUA : ozoua.soyinka@yahoo.fr  

Du sheriff de Disneyland

au Carrousel, unique au monde,

des animaux disparus au Jardin des Plantes de Paris

(Muséum d'Histoire Naturelle - Galerie de l'Evolution)
 






Le Dodo Manège

ou

Samy FINKEL, le boxeur au cœur tendre

Petit fils de forain, son grand-père travaillait dans la « Cabane à Jackson » comme boxeur, Samy Finkel maintient la tradition familiale en animant le carrousel, unique au monde, des animaux disparus ou en voie de disparition au Jardin des Plantes de Paris.

         Il a baigné dans le milieu artistique avec une mère danseuse étoile et un père dans le mobilier d’art, et il s’est toujours montré proche de la nature, des animaux et des enfants.

Pourtant sa physionomie robuste et son tempérament combatif  l’ont mené, au plus fort de sa jeunesse, à pratiquer des sports physiques tels que le rugby, et la boxe qu’il a même enseigné. Il devient ensuite cascadeur à Disneyland où il tient le rôle de sheriff dans une troupe composés de « cow-boys et d’indiens ».

         Mais avec l’âge et l’expérience, il a fini par écouter la voix de son cœur. Et le destin lui a bien tendu la main.

Habitant à côté du Jardin des Plantes de Paris, il lui vient l’idée de proposer l’installation d’un manège. Et pas n’importe lequel des manèges : celui des animaux disparus et en voie de disparition. En effet son amour de la nature l’a toujours sensibilisé au drame de la perte d’espèces animales, aux atteintes graves faites aux écosystèmes, et à la survie de la planète.

De plus, le boxeur a toujours eu une âme d’enfant. Il sait la valeur pédagogique de l’animation ludique qu’il engage auprès des jeunes, et l’intérêt que les parents peuvent trouver au côté de leurs bambins.

C’est ainsi qu’en 1993, il met en place un premier manège de chevaux de bois. Et en  juillet 1994, après un travail fastidieux, il en installe un second où les chevaux de bois sont remplacés par des animaux disparus ou en voie de disparition.

Alliant la féerie du rêve, sur fond musical, à la prise de conscience d’un phénomène sociétal mondial, Samy Finkel a composé son « Arche de Noé » avec onze représentants : l’aepyornis de Madagascar, le dodo ou raphus cuculatus, le thilacine ou loup de Tasmanie, le glyptodon d’Amérique du Sud, le sivathérium, la tortue à cornes, le panda, le lion de l’Atlas, le tricératops, l’éléphant d’Afrique et le gorille des montagnes.

Situé à côté du Carré des Iris, entre la Grande Galerie et la Paléontologie, proche du numéro huit de la rue Buffon, et du métro de la gare d’Austerlitz, il ne saurait trouver meilleure place : tout déplacement dans un autre lieu apparaitrait comme une parfaite ineptie.

Dès les premières semaines, il connait un succès remarquable. Avec les touristes venus du monde entier, il reçoit régulièrement la visite des écoles parisiennes. Des enfants de vedettes et de personnalités, comme Robert de Niro et Emma Truman, n’ont pas manqué d’honorer de leur présence le « manège enchanté ».

Ouvert tous les jours de l’année, de quatorze heures jusqu’à la fermeture du Jardin, et à partir de onze heures le dimanche, il pratique des tarifs à deux euros le tour, puis un montant dégressif en fonction du nombre demandé. Le lien avec le Muséum se retrouve dans le « ticket-pass » qui inclut le carrousel.

Il fallait donner un nom à cet œuvre d’art tournante : le choix du réalisateur s’est porté sur le dodo ou raphus cuculatus. C’est le nom d’un oiseau de l’Ile Maurice massacré massivement pour nourrir les équipages des navires,  qui a disparu depuis l’année 1680, et qui est devenu l’emblème de l’Ile. Le dodo est, en effet, le symbole des premières destructions d’espèces que l’on peut imputer à l’homme autour de ses activités de chasse et de pêche, au fil des siècles.

De son passé de sportif et de cascadeur, en passant par sa passion pour les peintres romantiques du dix huitième siècle comme Gaspard David Friedrich, Samy Finkel a su transposer son amour de l’art créatif et de la nature à travers une initiative culturelle didactique et humaniste qui prend une dimension considérable dans une période où l’homme prend conscience des responsabilités qu’il doit assumer face à son environnement.

De son énergie, toujours débordante, il est prêt à sortir de sa manche de magicien des projets culturels encore plus inattendus.

          En attendant, le carrousel « Dodo » continue de faire tourner les têtes de nos enfants émerveillés et celles de leurs parents charmés. 

Samy Finkel : sam.marlon@wanadoo.fr

ABDER ZEGOUT

FULGURANCE

Éditions L’Harmattan

Deux grandes sources d’inspiration de l’écriture sont la souffrance et l’amour. Dans son recueil « Fulgurance », Abder Zégout les réunit pour parler de son pays et de sa nostalgie dans l’exil.

         En divisant son ouvrage en deux parties, il veut reprendre une part de sa vie pour mieux l’appréhender dans son futur. Dans celle intitulée « Le village de mon enfance », il présente une jeunesse qu’il décrit comme heureuse jusqu’à la limite de la prise de conscience des réalités de la vie. Et dans son pays, les conditions d’existence passent par le combat, l’injustice et la mort.

         A travers ses poèmes, il déplace, presque alternativement, le lecteur d’une page d’amour à une autre de vers dramatiques. Son écriture romantique vibre de l’émotion des sentiments amoureux. L’auteur aime et respecte la femme dans sa beauté et dans sa dignité. Cette adoration est associée à l’opposition d’une déception qui est perceptible dans plusieurs poèmes. L’amour apporte ses joies et ses peines que le poète reçoit avec la force de sa sensibilité à fleur de peau. IL perçoit ce sentiment avec une intensité qu’il ne retrouve pas toujours chez l’être aimée : l’âme humaine vit trop souvent dans un univers d’apparence, et les traditions restrictives de liberté de son pays ne facilitent pas la qualité des rapports humains.

         Dans ses poèmes qui abordent la dure réalité de la vie sur son sol natal, l’auteur devient révolté : révolté contre la souffrance de ses contemporains, révolté contre l’injustice qui fait loi, révolté contre la misère de son peuple dont il est fier. Sa nature profondément humaniste ne peut le laisser indifférent aux malheurs des êtres humains et encore moins à ceux de ses frères et sœurs. D’un vocabulaire doux et romantique, il passe à un style où chaque mot est porteur d’une douleur, où chaque phrase est un cri. Le peuple kabyle a souffert tout au long de son histoire sous le joug de pouvoirs qu’il a toujours contesté et qu’il a souvent combattu par les armes.

         Abder Zégout est un enfant de la liberté, et, ne pouvant supporter un asservissement contraire à ses convictions, il est parti pour un long voyage vers la patrie des Droits de l’Homme qu’il admire.

         Dans la deuxième partie « Mimosa de Menton » l’auteur trouve cet espace où il peut respirer et où il peut laisser sa créativité poétique s’exprimer. La richesse des rencontres qu’il fait au fil de son parcours lui apporte les satisfactions qu’il ne pouvait avoir de l’autre côté de la Méditerranée. Son inspiration reste la même entre la puissance de l’amour, et la force de la révolte. La vie sentimentale de l’être sensible ne connait aucune altération. L’éloignement, devenu exil, n’efface pas le lien éternel qui le relie avec sa terre natale.

         La nostalgie est présente entre souvenir et questionnement. Sa foi en la bonté de l’homme et en l’avenir d’un monde meilleur ne faillit pas. Le texte en conclusion du recueil se veut optimiste et tourné vers l’espoir d’une « Très Bonne et Heureuse Année ».

         La plume d’Abder Zégout est promise à de très belles années d’écriture, avec une authenticité qui met en valeur son talent et sa créativité. Par la poésie, il exprime une variété de sentiments et d’émotions qui correspond à la marque même d’un art qu’il maîtrise admirablement.

Les Editions L’Harmattan : 5,7 rue de l’Ecole Polytechnique 75005 Paris

http://www.librairieharmattan.com   - harmattan1@wanadoo.fr 

Habiba ZOUGUI

Cendres des Années de Mutisme

De la passion de l’écriture, la poésie a pris une place considérable dans la vie d’Habiba Zougui. Le recueil « Cendres des Années de Mutisme » en constitue un témoignage pertinent.

Comme l’auteur l’écrit dans son introduction, « le mutisme est une trahison de la poésie ». Et dans ses poèmes, elle pousse un cri de révolte contre « l’hésitation, la peur et l’émerveillement. Elle préconise l’action qui en découle : «  C’est le temps de s’unir, et choisir entre être ou mourir ».

         De sa vie quotidienne et de sa vie intime, elle souffle sur la braise encore chaude de ses souffrances et de ses espoirs. Des Années quatre vingt et quatre vingt dix, correspondant à la datation des textes, elle extrait la sève de son âme libérée, et celle d’une société qui vit resserrée dans un carcan d’immobilisme.

         Ses repères fondamentaux s’appuient en premier sur sa famille. Elle rend un vibrant hommage à son père et à sa mère à travers deux superbes poèmes. Mais elle aime aussi son pays. Le poème « Sahara notre mère », qui conclue le recueil, le retranscrit très bien en décrivant son attachement « aux oasis, aux palmiers et au sable doré » de cette « femme envoutante aux mille mystères».

         Dans son élan, tourné vers l’espérance en un monde meilleur, et l’évasion de l’âme trop longtemps étouffée, elle n’en respecte pas moins les traditions culturelles et religieuses comme avec ces quelques mots « Songe aux formules qui doivent être lues ; Et relues en traversant ces lieux ». Elle situe l’errance de l’homme dans l’ignorance des êtres qui ont perdu leurs rêves, et dans l’obscurantisme des « esprits tortueux ».

         Le rêve apparait comme un maitre mot de son écriture avec comme corolaire l’image de l’espoir. Car sous l’enveloppe écrite, et appuyée par l’illustration de la couverture de Bouchaib Habbouli, du drame et du désespoir, l’auteur délivre un message qui se veut optimiste. Plusieurs tournures en témoignent : « Unissons-nous ! Offrons lui la renaissance » avec Elégie sentimentale, « Je voudrais brûler tous ses maux ; avec ces rêves et ces mots » dans Ecumes, « Suivez-moi ! Je suis capable de la métamorphoser en un beau paysage » avec Evasion, « Gardez votre espoir » dans Jeunesse abandonnée.

         La quête de renaissance et du rêve semble passer par la nécessité du départ d’un pays qui lui est pourtant si chère : « Quittez cette patrie ardente » encore dans Evasion,  « Je rêve d’un voyage à l’Eden » avec Chère mère.

         Pour sa première édition l’auteur présente une écriture d’une maturité remarquable. Elle dispose de la maîtrise du mot qui frappe et de l’image qui touche dans la mesure émotionnelle qui guide son inspiration.

         Les poètes peuvent être les témoins objectifs de leurs temps. Habiba Zougui trace les perspectives et les réalités de ses contemporains entre la souffrance des cendres, la flamme de la révolte et l’espoir de la braise.

         La deuxième édition de son œuvre en devenir est attendue avec impatience.

Habiba Zougui :  fleur_rose37@hotmail.com

                                                                                  Article de Joël CONTE, le 31 mars 2009

                                                                                  È06 08 98 67 02 joel.f.conte@wanadoo.fr